Chino Pinto es comunicador, editor, conductor y director de cine con una amplia trayectoria en el audiovisual peruano. Ha trabajado en la edición de más de diez largometrajes, incluyendo La revolución y la tierra, uno de los documentales peruanos más vistos de la historia. Además, ha incursionado en la dirección y es un activo promotor del cine a través de distintos medios.
Entre 1995 y 1998 trabajó en TAFOS (Talleres de Fotografía Social) siendo curadora de la exposición País de Luz, Diez Años de Tafos (1996). En el 2006 coeditó el libro País de luz Tafos, Talleres de Fotografía Social. 1986-1998. Ha sido co-curadora y productora general del proyecto fotográfico La Calle es el Cielo y co-editora del libro fotográfico La Calle es el Cielo, la Lima de Daniel Pajuelo (2014). También ha sido productora en La Última Noticia de Alejandro Legaspi (2015).
Estrenó su largometraje EXPECTANTE (2018) en Ji.hlava IFF. Su nueva película OMNIPRESENTES, seleccionada en Blood Window 2023 de Ventana Sur, se encuentra finalizando postproducción. Dirige y programa el festival Lima Alterna desde el 2020 y ha participado en espacios como Industry Academy Locarno-Morelia y Talents Buenos Aires. Fue programador del festival Lima Independiente desde el 2015 al 2018.
Teje relatos que cruzan lo íntimo y lo colectivo, en películas autorales que exploran nuevas formas narrativas con potencia estética y política.
Es directora de la revista Desistfilm. Es profesora en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Magíster en Literatura con mención en Estudios Culturales y candidata a Doctora en Historia del Arte por la misma universidad. En 2020 publicó el libro María Wiesse en Amauta: Los orígenes de la crítica de cine en el Perú. Ha brindado talleres y cursos sobre crítica de cine y cine experimental.
Comunicadora, cineasta, especializada en el sonido cinematográfico y audiovisual. Ha sido docente en el Instituto de Ciencias del Sonido Orson Welles y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. Actualmente, es profesora de la Universidad de Lima, la PUCP y de la Escuela Peruana de la Industria Audiovisual (EPIC). Asimismo, es directora de Fade Out, empresa de diseño y mezcla de sonido cinematográfico y creadora del archivo virtual Los Sonidos del Perú, un archivo sonoro de libre disponibilidad.
Productora, realizadora, montajista, sonidista y restauradora con años de experiencia, en todas las etapas creativas de la producción audiovisual. Profesora fundadora de la Escuela de Cine de Lima & Artes audiovisuales.
Ha realizado diversos cortometrajes que oscilan entre el videoensayo y diarios fílmicos exhibidos en festivales y muestras nacionales e internacionales. Ha sido seleccionada como directora en la 19° edición del Talents Buenos Aires 2024 y como programadora en Chile - Locarno Industry Academy 2023. Desde el 2021 dirige e integra el equipo de programación de Atemporal - Festival Itinerante de Cine Latinoamericano.
Comunicador audiovisual, crítico de cine y creador de contenido digital. A través de su canal de YouTube —uno de los espacios de crítica cinematográfica más influyentes del país— ha desarrollado un estilo propio que combina humor, análisis y reflexión sobre el cine y la cultura popular. Ha dirigido y editado metadocumentales sobre figuras clave de la historia política peruana y ha sido co-conductor de espacios como el Moloko podcast y Pitucos Marrones en la actualidad.
Master en Artes por la Universidad de Artes de Kioto, Japón. A inicios del 2023 ganó la Residencia Artística del Museo de Arte Asiático de Fukuoka en Japón para compartir la metodología de DOCUPERU y asesorar proyectos documentales. En 2023 ganó el fondo de Desarrollo para Largometrajes de Ficción junto a José Balado con el proyecto La Tribu del Sol. Ponente en la Asociación Latinoamericana de Estudios de Asia y África, ALADAA 2019 y 2022. Es docente del Centro de Estudios Orientales de la PUCP y de la UPC. Es miembro de la asociación DOCUPERU y cofundadora de Futari Proyectos donde realiza investigación de cine asiático y gestión cultural.
Paolo Tizón dirige y produce sus propias películas bajo el sello de la compañía Cinesol. Los últimos años vive entre Perú y España y tiene un Máster en Creación Cinematográfica por la Elías Querejeta Zine Eskola (País Vasco). Su obra se ha exhibido en festivales y espacios tales como el MoMA de Nueva York (US), Festival de Cine de San Sebastián (ES), Festival de Cine de Karlovy Vary (CZ), DocLisboa (PT), entre otros, donde ha sido reconocida con múltiples premios. Su cine pone en primer término la relación entre los cuerpos a través de relaciones improbables.
Cineasta y gestora cultural con experiencia en dirección y producción audiovisual. Ha trabajado en proyectos como Yuyarisun - Memorias de mi Pueblo, el doblaje en aymara de Un Mundo para Julius y Mujeres sin rostro. Integró el Festival Ajayu (2018–2024) y colaboró en la producción y distribución de filmes como Flor de Qantuta, La Anatomía de los Caballos, Reinaldo Cutipa y Yana-Wara. Forma parte del Comité de Selección Junior del 29º FCL y es miembro de Ajayu y de la Comunidad de Animación Peruana (CAP).
